Oleh SYED WAFA
Foto KOLEKSI SYED WAFA
Sumber : Ladybosz (Terima Kasih Datuk Sri Rozita Ramelan)

APABILA sebut nama Mariam Baharom pasti nama ‘Mariam Tahi Lalat’ terbayang di fikiran anda kerana realitinya walaupun namanya berlainan tetapi orangnya tetap sama dan beliau berjaya mencipta nama sebagai salah seorang seniwati popular dan diminati ramai pada zaman kegemilangan filem Melayu pada era tahun 1950-an sehingga 1960-an.

Bagi Allahyarham Seniwati Mariam Baharom, tidak pernah beliau menduga bermula sebagai pelayan di sebuah restoran dengan para pengunjung yang ramai termasuk beberapa pekerja di Studio Malay Film Productions (MFP), Jalan Ampas yang mengesyorkan beliau mencari peluang berlakon membawa beliau menjadi bintang.

Mariam yang sekadar mahu melihat penggambaran akhirnya berpeluang menjalani ujibakat yang turut dihadiri Fatimah Othman, Junaidah, Junainah, Neng Yatimah dan beliau. Namun akhirnya Mariam dan Neng Yatimah terpilih menjadi pelakon di MFP.

Seniwati Mariam Baharom dilahirkan pada 2 Ogos 1935 di Jalan Dusun, Balestier Road, Singapura. Ibu kepada tujuh orang anak iaitu tiga daripada perkahwinan pertama dengan Abdul Latiff dikurniakan dua anak lelaki yang menjadi pelakon kanak-kanak terkenal iaitu Allahyarham Bad Latiff, Rafi Latiff dan Hamimah. Melalui perkahwinan kedua bersama penyanyi Rahim Hamid yang digelar Nat King Cole Singapura, beliau dianugerahkan empat orang anak dengan yang sulung penyanyi terkenal Rahimah Rahim, Rahman, Hamidah dan Rozie yang juga mencipta nama sebagai penyanyi terkenal di Singapura.

Menurut Mariam Baharom, melalui ujibakat itu beliau terpilih menjadi pelakon, namun hasratnya itu terhalang gara-gara gambarnya sebagai pelakon filem tersiar di majalah.

“Bapak ni warak orangnya. Bila dapat tahu saya nak berlakon bapak tak setuju. Saya masih ingat apa yang bapak cakap dan saya memang terkejut.

“Bapak beritahu mak, bapak tak suka saya jadi anak wayang. Tapi…mak jawab, kalau anak dah suka mak izinkan,” cerita Mariam Baharom ketika diinterbiu seorang wartawan suatu waktu dahulu.

Sejak itu, bermulalah perjalanan hidup Mariam sebagai pelakon dalam empat filem terbitan Shaw Brothers antaranya “Nilam” (1949) diikuti filem “Aloha,” “Dewi Murni” dan “Kembar” pada tahun 1950.

Filem “Kembar” arahan S. Ramanathan buat pertama kalinya memberi peluang Mariam menjadi pelakon utama apabila pengarahnya memberitahu ‘mahu menjadikan Mariam heroin’ berpasangan dengan M. Amin. Filem ini telah menjulang namanya sebagai bintang filem setanding dengan Siput Sarawak dan Kasma Booty.

Turut berlakon dalam filem ini ialah D. Haris, Siti Tanjong Perak, Jaafar Wariyo, Ulong Jawa, Ainon Fiji dan Aini Jasmin sebagai penari.

Kemudian pada tahun 1952, beliau berlakon dalam filem “Aladin” arahan BS Rajhans berpasangan dengan Jaafar Wariyo diikuti filem “Anjoran Nasib.”

Mariam Baharom yang meminati Siput Sarawak setelah melihat lakonannya dalam filem “Chinta” (1948) juga pernah berpasangan dengan Yusof Latiff dalam filem “Kipas Hikmat” arahan S. Ramanathan pada tahun 1955.

Populariti Mariam berada di kemuncak apabila buat pertama kalinya berpeluang berlakon dengan Allahyarham Tan Sri P.Ramlee dalam filem “Anjoran Nasib” arahan BS Rajhans. Selain berlakon Mariam mempamerkan bakatnya sebagai penari.

Lakonannya dalam filem ini telah melayakkan beliau memenangi gelaran ‘Bintang Pujaan Wanita Malaya Kedua’ yang dianjurkan oleh Majalah Filem Raya pada tahun 1953.

Mariam juga pernah dicalonkan untuk Anugerah Pelakon Veteran Wanita pada Festival Filem Malaysia ke-15 (FFM) pada tahun 2001 dan FFM ke-22 di Kota Kinabalu, Sabah pada tahun 2009.

Selepas filem berkenaan, sekali lagi Mariam berlakon disamping P. Ramlee dalam filem “Abu Hassan Penchuri” (1955) arahan BN Rao. Turut berlakon dalam filem ini Nordin Ahmad, Daeng Idris dan Ahmad C.

Selepas filem berkenaan, Mariam Baharom bersara dari berlakon untuk menumpukan sepenuh perhatian kepada keluarga dan rumahtangganya.

Bagaimanapun pada tahun 1958, Mariam kembali berlakon dengan membintangi filem “Selendang Delima” arahan KM Basker terbitan Cathay Keris. Selain Mariam, filem ini dibintangi Seniwati Maria Menado, Latifah Omar, M. Amin, Abdullah Chik dan Mahmud June.

Disamping itu, beliau turut berlakon dua filem Shaw Brothers iaitu “Antara Dua Darjat” dan “Seniman Bujang Lapok.”

Bagaimanapun ketika namanya kembali meniti di bibir para peminatnya, Marian Baharom telah memilih untuk bersara dari dunia seni oleh sebab tertentu.

Sesungguhnya seniwati sejati, Mariam Baharom sanggup melakonkan apa jua watak yang diberikan kepadanya.

Disebabkan itu tidak hairanlah beliau sanggup menerima dua tawaran berlakon daripada P. Ramlee iaitu sebagai pembantu rumah dalam filem “Antara Dua Darjat” (1960) dan isteri jiran motosikal bising dalam “Seniman Bujang Lapok” (1961).

“Untuk menjadi seniwati sejati, bagi saya bukan watak yang penting tetapi bagaimana kita menghayati watak yang dilakonkan,” kata Mariam.

Mariam dikatakan orang yang bertanggungjawab membawa adiknya, Allahyarham Seniwati Datin Saadiah berlakon sehingga menjadi pelakon terkenal.

Sepanjang 15 tahun penglibatannya sebagai pelakon, Mariam telah membintangi hampir 20 filem antaranya “Orang Minyak” dan “Selendang Delima”(1958), “Gul Bakawali,” “Gila Talak” dan “Masok Angin Keluar Asap” (1963), “Pusaka Pontianak” (1965) dan filem terakhir “Si Murai” (1968).

Mariam Baharom meninggal dunia pada usia 75 tahun pukul 5.50 pagi pada 9 Ogos 2010 di kondominiumnya di Yishun, Singapura.

Jenazah Allahyarham dikebumikan di Pusara Abadi, Choa Chu Kang dengan dihadiri Nona Asiah dan Seniwati Hashimah Yon.

Kami di Ladybosz mendoalan semoga roh arwah dicucuri rahmat oleh Allah SWT dan ditempatkan dalam golongan orang beriman…Amin.

Kredit: Terima kasih Ladybosz.com dan Dato Seri Rozita Ramelan

Oleh: Syed Yusof Wafa

Belum pun reda bahang kejayaan penampilannya di Solo Keroncong Festival 2026, penyanyi versatil Malaysia, Rozita Rohaizad, sekali lagi mencipta detik istimewa di pentas muzik tradisional Indonesia apabila tampil bersama Karawitan ISI Surakarta pada Festival Gamelan Nusantara 2026.

Hanya sebulan selepas memukau penonton menerusi persembahan bersama Royal Surakarta Symphony Orchestra di Solo Keroncong Festival 2026, Rozita kembali ke Solo untuk meneroka satu lagi khazanah muzik Nusantara — gamelan.

Persembahan tersebut bukan sekadar memperlihatkan kemampuan Rozita menyesuaikan diri dengan genre muzik tradisional yang berbeza, malah menjadi manifestasi kecintaan beliau terhadap warisan muzik Nusantara serta keinginan untuk membina lebih banyak jambatan seni antara Malaysia dan Indonesia.

Bagi Rozita, peralihan daripada genre yang selama ini dekat dengan dirinya seperti pop, blues, jazz dan irama Melayu kontemporari kepada muzik keroncong dan gamelan bukanlah satu perjalanan yang mudah.

Namun, sokongan serta sambutan menggalakkan daripada komuniti muzik keroncong dan gamelan di Indonesia telah membuka ruang baharu dalam perjalanan seninya. Daripada pengalaman tersebut, lahir keinginan untuk terus bekerjasama dengan penggiat seni Indonesia dalam memperkukuh, mengembangkan dan memperkenalkan kedua-dua genre tradisional itu kepada khalayak yang lebih luas.

Lebih penting, kerjasama rentas negara ini membawa satu aspirasi besar — mendekatkan muzik warisan Nusantara kepada generasi muda agar keroncong dan gamelan tidak sekadar dikenang sebagai tinggalan masa lalu, sebaliknya terus hidup, berkembang dan mendapat tempat dalam landskap muzik masa kini.

Dengan karakter vokalnya yang tersendiri, Rozita memberikan dimensi baharu kepada karya-karya tradisional. Penyampaian beliau yang lembut, bersahaja namun penuh penghayatan memberikan sentuhan kontemporari tanpa mengorbankan keindahan, jiwa dan identiti asal muzik berkenaan.

DARI KERONCONG KE GAMELAN

Pada Solo Keroncong Festival 2026 yang berlangsung pada 18 dan 19 Julai 2026, Rozita diiringi Royal Surakarta Symphony Orchestra dan mempersembahkan dua buah lagu dalam susunan keroncong kontemporari yang bertenaga.

Persembahan tersebut menerima sambutan positif daripada media tempatan, peminat muzik keroncong serta para pengunjung festival, sekali gus membuka lembaran baharu dalam eksplorasi muzik tradisional Rozita.

Tidak lama selepas itu, pada 21 Ogos 2026, Rozita kembali ke pentas Solo menerusi Festival Gamelan Nusantara 2026, yang julung kali dianjurkan di bandar berkenaan.

Kali ini, beliau mempersembahkan sebuah lagu rakyat Jawa, “Gethuk”, bersama sebuah ensembel gamelan Jawa muda yang menghimpunkan para sarjana muzik dari Surakarta, Banyumas, Banyuwangi dan Bali.

Persembahan tersebut turut menampilkan Nami Higuchi, pemuzik kendang gamelan dari Jepun, yang bergabung bersama ensembel berkenaan — satu lagi gambaran bagaimana muzik tradisional Nusantara mampu merentas sempadan geografi dan budaya.

Diiringi alunan gamelan Jawa, Rozita menyampaikan “Gethuk” menerusi vokalnya yang lembut, merdu dan menenangkan, sekali gus memberikan warna tersendiri kepada karya rakyat tersebut.

Persembahannya mendapat sambutan para tetamu kehormat serta pengunjung yang hadir, membuktikan bahawa muzik tradisional masih mempunyai daya tarikan yang kuat apabila dipersembahkan dengan pendekatan yang segar dan dekat dengan jiwa pendengar masa kini.

MENGHUBUNGKAN WARISAN, GENERASI DAN NEGARA

Dua penampilan dalam tempoh yang begitu hampir — daripada keroncong kepada gamelan — memperlihatkan bukan sahaja versatiliti Rozita Rohaizad sebagai seorang penyanyi, tetapi juga kesediaan beliau untuk terus keluar daripada zon selesa dan meneroka kekayaan muzik tradisional Nusantara.

Lebih daripada sebuah persembahan, penglibatan Rozita di kedua-dua festival tersebut mencerminkan potensi besar kerjasama seni rentas negara antara Malaysia, Indonesia dan negara-negara lain dalam mengangkat muzik warisan kepada khalayak antarabangsa.

Bagi Rozita, muzik tradisional tidak seharusnya dilihat sebagai sesuatu yang hanya dimiliki oleh generasi terdahulu. Sebaliknya, ia adalah warisan hidup yang boleh terus diterokai, diberi nafas baharu dan dikongsi bersama generasi masa kini.

Melalui kolaborasi seperti ini, beliau berharap muzik keroncong dan gamelan akan terus mendapat ruang, perhatian dan penghargaan — bukan sahaja di Nusantara, malah di pentas dunia.

Daripada Malaysia ke Solo, daripada keroncong ke gamelan — Rozita Rohaizad membuktikan bahawa muzik tidak mengenal sempadan, dan warisan akan terus hidup apabila ada insan yang berani membawanya ke hadapan.

Oleh: Khadijah Ibrahim

PASTI Malaysia Cliquers atau peminat kumpulan Ungu masih lagi bercerita tentang persembahan band yang berasal dari Indonesia itu.

Kumpulan yang ditubuhkan pada 1996 dan berasal dari Jakarta itu sudah ‘berusia’ 30 tahun dalam bidang seni.

Justeru itu, sempena konsert terkini mereka di Idea Live Arena, Kuala Lumpur pada 5 September baru-baru ini kumpulan tersebut memilih tema “Ungu 3 Dasawarsa: Special Night in Kuala Lumpur”.

Untuk makluman, Dasawarsa bermaksud tempoh masa sepuluh tahun atau dekad. Perkataan Dasawarsa berasal daripada bahasa Sanskrit iaitu dasa yang bermaksud “sepuluh” dan warsa membawa maksud “tahun”.

Konsert anjuran COMs. Creative Studio dan DM Diamond Entertainment, diadakan sempena ulang tahun ke-30 Ungu pada tahun ini.

Kehadiran hampir 4,000 penonton pada malam itu membuktikan karya dan muzik kumpulan yang dianggotai oleh Pasha selaku vokalis, Enda (gitar), Oncy (gitar), Makki (bes) dan Rowman (dram) terus dekat di hati peminat Malaysia selepas tiga dekad.

Boleh dikatakan setiap bait lagu yang dinyanyikan oleh Pasha atau Sigit Purnomo Syamsuddin Said, 47, turut didendangkan bersama oleh penonton yang larut dalam perjalanan muzik Ungu yang telah menjadi sebahagian daripada kehidupan mereka.

Ungu memulakan persembahan pada 8.50 malam dan memilih lagu popular biduanita negara, Datuk Seri Siti Nurhaliza iaitu “Cindai” sebagai pembuka tirai.

Pasha yang mengenakan baju Melayu beserta tanjak itu, turut menarik perhatian penonton kerana selain menyanyikan lagu tradisional tersebut, beliau juga melakukan persembahan silat di atas pentas.

Beliau kemudian meneruskan persembahan dengan lagu “Cinta Gila”, “I Need You”, “Ciuman Pertama”, “Hampa Hatiku” dan “Percaya Padaku”.

Persembahan kemudiannya bergerak ke sisi lebih romantik dan emosional menerusi “Sejauh Mungkin”, “Seperti Yang Dulu” dan “Cinta Dalam Hati”, sebelum penonton kembali dibuai nostalgia menerusi “Gerimis Mengundang”, “Andai Ku Tahu” dan “Bila Tiba”.

Setiap lagu seolah-olah membuka kembali satu bab dalam kehidupan para peminat, daripada kisah cinta, kehilangan, harapan sehinggalah kenangan yang pernah menjadi latar perjalanan mereka.

Antara detik paling dinantikan penonton pada malam itu adalah untuk menonton kolaborasi Pasha dengan penyanyi undangan, Marsha Milan.

Duet pertama mereka adalah lagu religi “Bismillah Cinta” yang ditulis oleh Pasha, dendangan beliau bersama Lesti Kejora yang dikeluarkan pada 2021.

Kemudian Pasha dan Marsha disatukan menerusi lagu “Tercipta Untukku” yang dikeluarkan pada 2005 menerusi album studio ketiga Ungu iaitu “Melayang”. Malah lagu itu juga pernah dihasilkan semula dalam versi kolaborasi antara Pasha dengan Rossa.

Kemunculan Marsha disambut sorakan gemuruh, sebelum kekuatan vokal dan penghayatan kedua-dua pihak menghasilkan dua persembahan yang penuh chemistry dan emosi.

Bagi Marsha, peluang berkongsi pentas bersama Ungu dalam sambutan tiga dekad mereka merupakan sebuah pengalaman yang cukup istimewa.

“Saya sangat teruja dan terharu kerana diberi peluang menjadi sebahagian daripada malam yang begitu bermakna buat Ungu dan peminat mereka.

“Lagu-lagu Ungu sudah begitu dekat dengan hati ramai orang, jadi dapat menyanyikannya bersama mereka di hadapan ribuan peminat adalah satu kenangan yang tidak akan saya lupakan,” kata Marsha.

Selepas segmen istimewa bersama Marsha, Ungu kembali menguasai pentas menerusi “Utara – Selatan”, “Aku Tahu” dan “Kekasih Gelapku”.

Namun, kemuncak nostalgia hadir apabila “Demi Waktu” dipersembahkan. Hampir seluruh ruang Idea Live Arena bergema dengan nyanyian ribuan peminat yang menghafal setiap lirik, mencipta salah satu momen paling mengesankan sepanjang malam.

Buat Pasha, sambutan tersebut menjadi bukti bahawa perjalanan tiga dekad mereka bukan hanya mengenai pencapaian kumpulan, tetapi juga hubungan yang dibina bersama peminat.

“Tiga puluh tahun adalah perjalanan yang sangat panjang. Ada banyak cerita, cabaran dan kenangan yang kami lalui. Tetapi apabila melihat peminat di Kuala Lumpur masih menyanyikan lagu-lagu kami bersama-sama, kami rasa sangat bersyukur. Mereka adalah sebahagian daripada perjalanan Ungu,” ujar Pasha.

Sebagai lagu penutup, Ungu memilih “Seperti Mati Lampu”, sekali gus mengakhiri persembahan dalam suasana penuh tenaga, sorakan dan kegembiraan.

Sebagai lagu penutup, Ungu memilih “Seperti Mati Lampu”, sekali gus mengakhiri persembahan dalam suasana penuh tenaga, sorakan dan kegembiraan.

Menurut Pengarah Konsert, Zairul Addry Helmy dari COMs. Creative Studio, sambutan luar biasa daripada peminat menjadikan malam tersebut satu pencapaian yang amat bermakna.

“Kami sangat bersyukur hampir 4,000 peminat hadir untuk meraikan tiga dekad Ungu bersama-sama. Dari awal, kami mahu menghasilkan sebuah konsert yang bukan sekadar persembahan, tetapi pengalaman yang meninggalkan kenangan.

“Melihat peminat menyanyi, tersenyum dan menghayati setiap lagu bersama Ungu malam ini adalah sesuatu yang sangat membanggakan,” katanya.

Tambah beliau, kehadiran Marsha turut memberikan dimensi istimewa kepada keseluruhan persembahan.

“Kolaborasi Marsha bersama Ungu benar-benar menjadi salah satu detik istimewa malam ini. Ia memberikan warna yang berbeza dan pada masa sama memperlihatkan bagaimana muzik mampu menyatukan artis dan peminat merentasi generasi,” ujarnya.

Oleh: Khadijah Ibrahim

SETIAP tahun pihak Sony Music Entertainment Malaysia akan berusaha mencari bakat baharu untuk diketengahkan.

Pengarah Urusan Sony Music Malaysia, Singapura, Vietnam & Projek Khas Asia Tenggara, Kenny Ong tidak menafikan pihaknya mendapat banyak profil daripada pelbagai label yang mahu berkolaborasi dengan mereka.

Namun apabila nama Zaki Yamani diperkenalkan oleh pengasas A Cap Records, Kimmy Khir kepadanya, beliau tidak menolak dan berminat untuk bekerjasama dengan penyanyi muda itu.

Menerusi kerjasama itu, lahirlah lagu “Akur” nyanyian Zaki yang kini boleh didengar di semua platform penstriman digital.

“Setiap tahun pihak Sony Music akan cari bakat baharu terutama lokal artis untuk kita develop, promote dan pasarkan. Kita dapat banyak profil daripada label luar dan bila saya nampak profil Zaki, saya terus jumpa dengan dia dan emaknya.

“Kita bincang apa yang telah dia buat sehingga sekarang. Kita mula bekerjasama dengan Zaki untuk lagu raya bersama Merah dan sampai sekarang.

“Sony ada perkara penting yang selalu kita tengok pada bakat baharu. Bukan saja boleh menyanyi tapi kalau boleh tulis lagu sendiri lagi bagus. Itu penting kerana lagu itu mesti mewakili artis itu. Kalau lagu dari orang lain memang okey tapi tak sejati.

“Sebab itu kami selalu lihat penyanyi yang boleh menulis lirik. Kalau bukan seluruh lagu tapi sekurang-kurangnya ada sesuatu seperti lirik ke, dari segi melodi ke. Penyanyi itu kena ada peranan dalam lagu itu, bukan setakat menyanyi saja.

Elemen kedua yang Sony lihat adalah bakat yang bukan saja boleh nyanyi tapi boleh perform live. Ada ramai artis kat Malaysia kalau kat TikTok mereka boleh nyanyi tapi kalau live memang hancur.

“Saya ada tengok video Zaki nyanyi live dan sangat impress. Bagi saya Zaki adalah artis baharu yang ada keistimewaan tersendiri. Dia hard working, passionate, very fokus dan profesional serta steady,” ulas Ong tentang kelebihan Zaki yang membuatkan pihak Sony Music sedia bekerjasama.

Bagi Kimmy Khir pula, beliau melihat Zaki atau nama penuhnya Ahmad Zaki Yamani Jamal Ubaidillah, 20, sebagai seorang penyanyi muda yang serba boleh.

“Daripada tahun lepas sehingga tahun ini pelbagai perkara telah kami lalui bersama, sehingga lahirnya lagu “Akur” ini.

“Saya sangat bangga dengan pencipta lagu ini, Amzar Razqa dan Bunga, yang turut menulis lirik bersama Zaki Yamani yang memberi idea untuk beberapa baris ayat dalam lagu ini.

“Pada A Cap mereka berjaya melaksana tugasan dengan baik. Sepanjang proses pembikinan, saya melihat Zaki sangat berbakat kerana dia ada mengambil beberapa footage untuk dimuatkan dalam video muzik.

“Dia datang berjumpa kami, untuk minta bimbingan untuk terus maju dan berjaya dalam bidang ini. Kami A Cap ni seperti universiti untuk orang yang nak jadi penyanyi atau artis. Kami mengajar mereka apa hak yang perlu ada, siapa networking yang ada dan kita kenalkan dengan Sony Music waktu itu kerana saya tahu Sony amat berminat dengan Zaki ketika itu.

“Zaki bukan setakat boleh menyanyi, dia miliki semuanya. Dia rajin dan suka bekerja. Dia punya kesungguhan untuk berada dalam industri ini dan semangatnya itu sangat mengagumkan.

“Team saya seronok bekerjasama dengan dia kerana dia banyak idea. Idea-idea yang dia beri memang kena dengan apa yang sedang dilakukan.

“Setelah menyaksikan sendiri semangat dan keberaniannya berkarya, kami “Akur”, Zaki sememangnya dilahirkan untuk ini. It’s your time to fly high!,” kata Kimmy penuh bangga.

Bagi Zaki, menerusi single “Akur” beliau mengajak pendengar menyelami sebuah perjalanan tentang cinta, perubahan hati dan keberanian menerima sebuah pengakhiran yang tidak pernah diminta.

Beliau yang merupakan anak kedua kepada Raja Pop Malaysia, Datuk Jamal Abdillah menjelaskan yang “Akur” bukan sekadar sebuah lagu tentang patah hati, tapi membawa persoalan yang mungkin pernah terlintas dalam fikiran sesiapa sahaja yang pernah ditinggalkan.

Bagi Zaki, cabaran terbesar dalam membawakan “Akur” adalah mencari keseimbangan antara menyampaikan kesedihan dan memastikan setiap emosi yang dilontarkan kekal jujur. Dia tidak mahu kesedihan dalam lagu ini kedengaran seperti dipaksa.

Sebaliknya, Zaki memilih untuk menyampaikan setiap bait dengan lebih terkawal, seolah-olah mewakili seseorang yang sedang cuba menerima kenyataan meskipun hatinya masih belum benar-benar bersedia untuk melepaskan.

“Memang mencabar untuk membawa emosi “Akur” kerana saya tak mahu terlalu memaksa rasa sedih itu. Saya cuba sampaikan dengan sejujur mungkin.

“Bagi saya, apabila kita benar-benar kecewa, kadang-kadang kita tak perlu pun terlalu menunjukkan kesedihan itu.Ada rasa yang lebih kuat apabila kita pendam dan cuba terima dengan tenang,” kata Zaki.

Antara baris yang cukup kuat dalam lagu ini adalah “Apa kurang ku di matamu?”, sebuah persoalan ringkas yang membawa beban emosi cukup besar.

Bagi Zaki, di sebalik ayat itu sebenarnya tersembunyi satu persoalan yang lebih peribadi, “Kenapa saya masih tak cukup untuk awak?”.

“Saya rasa ramai pernah berada dalam situasi apabila kita sudah cuba memberikan yang terbaik dalam sesuatu hubungan, tetapi akhirnya kita tetap bukan orang yang dipilih. Masa itu kita mula tertanya-tanya apa yang kurang pada diri kita.

https://share.google/I7HxvvQJGeQlU9zoI

Oleh: Khadijah Ibrahim

SELALUNYA radio-radio tempatan tidak membatas lagu-lagu yang bakal disiarkan di stesen radio masing-masing, asalkan karya tersebut sedap didengar.

Justeru itu, kita kerap mendengar lagu-lagu penyanyi dari Indonesia sering diputarkan di corong radio tempatan kerana muzik tiada batasan.

Mungkin orang Malaysia lebih bersikap terbuka berbanding negara jiran kerana boleh ‘dikira dengan jari’ berapa banyak lagu artis Malaysia yang mendapat tempat di stesen radio mereka.

Itu pun masih ada syaratnya kalau mahu lagu penyanyi Malaysia diputarkan di sana, lirik perlu diubah suai, berbeza dengan Malaysia yang tidak mengenakan apa syarat selagi karya tersebut tidak melanggar sebarang akta.

Di antara penyanyi Malaysia, mungkin Mila Jirin yang beruntung buat masa ini kerana single keduanya, “Cukup Sudah Cukup” mendapat perhatian stesen radio utama negara itu, termasuk Gen FM dan Prambors FM.

Lagu tersebut mendapat tempat di stesen radio di sana mungkin kerana “Cukup Sudah Cukup” merupakan hasil kolaborasi Mila bersama komposer Indonesia, Ilham Baso, manakala lirik dihasilkan oleh Aisah Rizky.

Seperti mana lagu “Masing-Masing” nyanyian Ernie Zakri yang berkolaborasi dengan komposer Ade Govinda, sehinggakan lagu tersebut dipilih menjadi runut bunyi sinetron “Luka Cinta”.

Bagi Mila atau nama lengkapnya, Norsyamila Jirin, 39, perkembangan tersebut memberi petanda positif kepada perjalanan baharu seninya, yang kini bukan sahaja mahu membina semula momentum muziknya di Malaysia, malah mula memperkenalkan karya dan vokalnya kepada pendengar Indonesia.

Berbeza daripada pelancaran single pertamanya, “Tersimpan Dalam Hati”, “Cukup Sudah Cukup” tidak disertai dengan sidang media atau acara pelancaran khas di Malaysia.

Sebaliknya, lagu itu diedarkan untuk pasaran Malaysia dan Indonesia sebagai sebahagian daripada strategi memperkenalkan secara berperingkat karya-karya daripada album baharu Mila kepada pendengar di kedua-dua negara.

Bagi Mila, apabila “Cukup Sudah Cukup” mula diputarkan di radio Indonesia, ia merupakan satu perkembangan yang cukup bermakna, lebih-lebih lagi ketika beliau masih berada pada peringkat awal membina pengenalan di pasaran tersebut.

“Saya sangat bersyukur apabila dimaklumkan “Cukup Sudah Cukup” sudah mula dimainkan di beberapa stesen radio di Indonesia termasuk Gen FM dan Prambors FM.

“Saya sedar perjalanan saya di Indonesia masih terlalu awal. Ramai mungkin belum mengenali siapa Mila Jirin, jadi apabila lagu dan suara saya terlebih dahulu diberikan ruang untuk didengarkan di sana, bagi saya itu satu permulaan yang sangat bermakna,” katanya.

Jelas Mila, keseluruhan proses produksi audio lagu tersebut dilakukan di Jakarta, merangkumi susunan muzik, rakaman vokal, pengarahan vokal, mixing dan mastering.

Katanya lagi, kerjasama itu menjadi antara langkah awal beliau untuk membina jaringan kreatif di Indonesia sambil mencari warna dan perspektif baharu untuk album yang sedang dipersiapkan.

“Kerjasama dengan Ilham Baso bermula daripada muzik. Saya sukakan cara beliau memahami emosi sesebuah lagu dan bagaimana sesuatu melodi boleh dibawa supaya lebih dekat dengan pendengar.

“Daripada situ, saya melihat ada ruang untuk saya meneroka lebih banyak kolaborasi di Indonesia. Fokus saya bukan untuk datang dengan cerita siapa saya di Malaysia, tetapi saya mahu pendengar di sana mengenali saya melalui lagu dan nyanyian terlebih dahulu,” jelas Mila.

Melengkapkan perjalanan “Cukup Sudah Cukup”, muzik video rasmi lagu tersebut turut menjalani penggambaran sepenuhnya di Jakarta pada pertengahan Ogos lalu.

Muzik video itu dihasilkan oleh Bizmedia Marketing bersama pasukan produksi Indonesia dan diarahkan oleh Wahyu Taufani Prialangga, sekali gus meneruskan kesinambungan kolaborasi kreatif Malaysia–Indonesia yang dibawa menerusi projek tersebut.

Momentum di Indonesia akan diteruskan apabila Mila dijadualkan memulakan siri pertama jelajah radio di Jakarta dan Bandung pada Oktober ini.

Kunjungan tersebut akan menjadi antara sesi pengenalan secara langsung Mila bersama stesen-stesen radio dan media di Indonesia, selain membuka peluang untuk beliau berkongsi dengan lebih dekat mengenai “Cukup Sudah Cukup” serta perjalanan muzik baharunya.

Bagi Mila, langkah itu perlu dilakukan secara konsisten dan bukan sekadar bergantung kepada pengedaran lagu secara digital.

“Saya mahu pergi sendiri dan bertemu dengan radio serta media di sana. Saya mahu memperkenalkan muzik saya secara perlahan-lahan dan membina hubungan dengan mereka.

“Saya tidak meletakkan sasaran untuk terus dikenali dalam masa yang singkat. Saya mahu bina perjalanan ini dengan betul. Kalau pendengar Indonesia mula mengenali Mila Jirin melalui lagu dan suara terlebih dahulu, itu sudah menjadi satu permulaan yang sangat baik untuk saya,” katanya.

Lagu “Cukup Sudah Cukup” merupakan single kedua daripada album baharu Mila Jirin yang bakal dilancarkan pada penghujung tahun ini.

Album tersebut menandakan fasa baharu perjalanan muzik Mila selepas kembali aktif dalam dunia rakaman dan bakal menghimpunkan beberapa karya serta kolaborasi melibatkan tenaga kreatif dari Malaysia dan Indonesia.

Bagi Mila, usaha tersebut bukan bermakna meninggalkan pasaran Malaysia, sebaliknya membawa karya muziknya ke ruang yang lebih luas.

“Malaysia akan sentiasa menjadi rumah saya dan tempat perjalanan seni saya bermula. Tetapi saya percaya muzik kita mempunyai ruang yang lebih luas untuk bergerak di rantau ini.

“Album ini sangat penting kepada saya kerana ia menandakan satu fasa baharu selepas sekian lama. Saya mahu setiap lagu mempunyai perjalanan dan ceritanya sendiri. Kalau “Cukup Sudah Cukup” menjadi antara lagu yang membuka pintu perjalanan saya di Indonesia, saya sangat bersyukur,” katanya.

Muzik video rasmi “Cukup Sudah Cukup” boleh mula ditonton menerusi saluran YouTube Nova Music Videos di pautan: https://youtu.be/p4oQfIoSiZI.

Lagu tersebut juga boleh didengar menerusi semua platform penstriman muzik utama termasuk Spotify, Apple Music, YouTube Music dan platform digital lain.

Oleh: Khadijah Ibrahim

SEMPENA konsert meraikan 25 tahun perjuangan seninya yang bakal berlangsung pada tahun hadapan, penyanyi Misha Omar mengambil pendekatan untuk mengadakan showcase terlebih dahulu.

Showcase eksklusif kali ini berjudul ‘Aku & Lelaki’ yang akan berlangsung pada 24 Oktober 2026, jam 8.30 malam di JioSpace, Petaling Jaya, Selangor.

Sebelum ini, Misha telah meraih kejayaan menerusi siri showcase ‘Back to Basic’ yang diadakan di lokasi yang sama pada 21 Disember 2024 sebelum beliau menjayakan konsert ‘DiA Misha Omar’ di Mega Star Arena Kuala Lumpur pada 29 November 2025.

Berbeza daripada persembahan sebelum ini, ‘Aku & Lelaki’ mengetengahkan konsep yang lebih segar di samping meraikan keseimbangan dua sisi yang saling melengkapi iaitu maskulin dan feminin, kekuatan dan kelembutan serta kehilangan dan harapan.

Persembahan itu kelak bakal meraikan keindahan pelbagai emosi yang hadir dalam setiap perjalanan hidup, sama ada daripada rasa cinta, kehilangan, kerinduan, galau sehingga kepada kegembiraan dan harapan.

Setiap lagu yang bakal didendangkan nanti dipilih dengan teliti bagi membentuk sebuah penceritaan yang menampilkan keseimbangan antara elemen maskulin dan feminin selari dengan identiti showcase ini.

Selain mempersembahkan lagu-lagu popular daripada katalog peribadinya, Misha turut akan memberikan interpretasi tersendiri kepada lagu-lagu ikonik yang pernah dipopularkan oleh penyanyi lelaki dari Malaysia, Indonesia dan antarabangsa.

Dengan kekuatan vokal, kehalusan emosi serta keupayaan Misha menghidupkan setiap karya, showcase ini dijangka menjadi sebuah persembahan yang menggabungkan elemen nostalgia, penghargaan terhadap muzik, dan pengalaman artistik yang intim.

“Saya tidak mahu peminat mendengar perkara yang sama setiap kali kita bertemu. ‘Aku & Lelaki’ adalah ruang dan peluang saya untuk meneroka lagu-lagu yang saya kagumi daripada penyanyi lelaki yang banyak memberi inspirasi kepada perjalanan muzik saya.

“Namun pada masa yang sama, saya masih dan akan tetap membawa identiti saya sebagai seorang penyanyi wanita.

“Saya mahu peminat menikmati sesuatu yang baharu dan saya berharap showcase ini dapat membuat penonton pulang dengan kenangan yang istimewa,” kata Misha mengenai showcase yang tidak pernah dilakukan oleh penyanyi lain.

Bagi memastikan persembahan mencapai standard produksi yang diidamkan, ‘Aku & Lelaki’ menghimpunkan barisan tenaga kreatif berpengalaman diterajui oleh Pengarah Muzik, Ee Jeng yang bertanggungjawab menyusun keseluruhan muzik dan persembahan secara segar dan eksklusif.

Arah persembahan pula dipimpin oleh Jennifer Thompson manakala aspek teknikal dikendalikan oleh Simon bagi memastikan pengalaman visual dan audio yang terbaik buat para peminat kesayangannya.

Showcase ini dianjurkan oleh Double M Productions dengan pengurusan konsert oleh Altus Prohouse sekali gus menjanjikan sebuah produksi berkualiti yang pasti memenuhi jangkaan peminat muzik tempatan.

Sebagai pembuka tirai menuju konsert ulang tahun ke-25 Misha Omar, ‘Aku & Lelaki’ bukan sekadar sebuah showcase tetapi suatu malam yang meraikan muzik, nostalgia dan emosi yang menyatukan Misha dengan para peminat yang setia mengiringi perjalanan seninya selama lebih dua dekad.

Tiket untuk menonton showcase ini boleh dibeli di ‘Aku & Lelaki’ 2026 Showcase by Misha Omar | Ticket2u