Oleh : Nafsiah Jani

Ketika dunia semakin pantas bergerak seiring ledakan teknologi kecerdasan buatan (AI), pameran seni “Masters of Reality” tampil membawa mesej yang cukup berbeza – mengajak manusia berhenti sejenak, melihat dengan lebih teliti dan kembali menghargai nilai kemanusiaan.

Pameran yang dianjurkan bersempena sambutan Merdeka dan Hari Malaysia 2026 itu menghimpunkan 15 pelukis realisme berpengalaman dan dihormati. Mereka tampil memaparkan karya tentang kekuatan pandangan manusia (the human gaze), ketelitian pemerhatian serta pengalaman sebenar seorang seniman dalam menghayati objek, wajah, suasana dan kehidupan.

Pameran Masters of Reality Art Exhibition ini telah berlangsung dari 19 Ogos hingga 19 September 2026 di KL City Art Gallery, 8-G4-C4, Publika, Jalan Dutamas 1, Kuala Lumpur, dari jam 11.30 pagi hingga 6.30 petang. Majlis perasmian dilakukan Tan Sri Dato’ Sri Dr. Sulaiman Mahbob, Pengerusi Lembaga Pemegang Amanah Malaysian Institute of Economic Research (MIER).

Konsep pameran itu berteraskan idea pandangan manusia, sesuatu yang semakin penting dalam dunia yang dipenuhi kandungan pantas, media sosial, telefon pintar dan teknologi AI.

Pengarah dan Kurator KL City Art Gallery, Maizon Omar berkata, kehidupan moden menyebabkan manusia semakin terbiasa bergerak pantas sehingga tidak lagi benar-benar memberikan perhatian kepada perkara yang berada di depan mata.

“Kita bangun dan terus mencapai telefon. Semuanya bergerak dengan pantas dan berterusan sehingga kita semakin kurang memberikan perhatian kepada apa yang kita lihat.

“Melalui Masters of Reality, kita mahu membawa kembali pandangan manusia. Apabila kita melihat seseorang atau sesuatu objek, kita memberikan perhatian, menghormatinya dan cuba memahami kepentingannya,” katanya.

Menurut Maizon, kemunculan AI turut menjadikan genre realisme kembali mendapat perhatian di peringkat global apabila masyarakat mula menghargai semula karya yang mempunyai sentuhan dan pengalaman manusia.

AI hari ini mampu menghasilkan imej dalam tempoh yang amat singkat, malah menghasilkan gambaran kompleks berdasarkan arahan tertentu. Namun, teknologi itu tidak semestinya mempunyai sensitiviti, pengalaman hidup dan emosi manusia yang menjadi asas kepada penghasilan sesebuah karya seni.

“Ini bukan revolusi menentang teknologi dan bukan juga pameran yang menolak AI. Kita perlu hidup bersama teknologi kerana AI boleh melakukan banyak perkara.

“Tetapi kita tidak boleh membiarkan teknologi atau AI mengambil alih perasaan, pandangan dan cara kita melihat dunia. Kita perlu kekal sebagai manusia,” katanya.

Pameran berkenaan turut mengangkat kepentingan memperlahankan rentak kehidupan dalam apa yang disifatkan sebagai zaman yang sentiasa tergesa-gesa.

Menurut Maizon, budaya bergerak terlalu pantas bukan sahaja mengubah cara manusia melihat dunia, malah boleh menjejaskan kesejahteraan mental apabila seseorang sentiasa dibanjiri maklumat, imej dan gangguan digital.

“Seni ini mampu menjadi ruang untuk manusia berhenti seketika, menarik nafas dan memberikan perhatian kepada sesuatu secara lebih mendalam. Ambil masa anda. Lihat sesuatu dengan lebih teliti. Ia baik untuk kesihatan mental. Kita perlu memperluaskan sensitiviti dan horizon kita, bukannya membiarkan perkara yang pantas mengambil perhatian kita setiap saat.

“Untuk menghasilkan karya seperti ini memerlukan ribuan jam melihat dan bekerja. Setiap warna dan setiap perincian perlu diperhatikan. Kita memberikan semula semangat kemanusiaan, sentuhan manusia dan tangan manusia kepada karya seni,” jelasnya.

Keistimewaan karya yang dipamerkan juga terletak pada proses penghasilannya yang menuntut masa, kesabaran dan pemerhatian luar biasa. Sesebuah lukisan realisme bukan dihasilkan dalam sekelip mata. Setiap warna, bentuk, cahaya, bayang-bayang dan perincian memerlukan pemerhatian berulang serta ribuan jam kerja.

Pameran itu turut mengetengahkan kehidupan dan budaya masyarakat Malaysia melalui karya yang dekat dengan identiti tempatan.Di situlah terletaknya nilai sentuhan manusia yang menjadi teras kepada Masters of Reality.

Pameran itu menampilkan karya daripada 15 seniman, iaitu Abd Rasid Yusof, Ahmad Shaiful Akmal Yahya, Angelo Chia Seng Chai, Anisha Hisham, Fauzi Ab. Rahim, Johan Marjonid, Mohamad Hj. Hassan, Mohamed Razif, Rasila Azman, Ronnie Ahmad Rusdi Mohamad, Ryzalman Misran, Shafie Hassan, Zaharuddin Sarbini, Zaim Durulaman dan Zakaria Ali.

Pemilihan 15 seniman untuk pameran itu dibuat berdasarkan reputasi, pengalaman serta pengiktirafan mereka dalam genre realisme.

Menurut Maizon, kesemua artis yang terlibat merupakan nama yang terkenal dan dihormati, selain mempunyai kepakaran serta disiplin tinggi dalam menghasilkan karya realisme.

Antara perkara yang mahu diketengahkan ialah cara rakyat Malaysia menjalani kehidupan, adat, persekitaran serta kehidupan seharian yang mungkin kelihatan biasa, tetapi mempunyai nilai dan cerita tersendiri apabila dilihat melalui mata seorang seniman.

Pendekatan itu menjadikan Masters of Reality bukan sekadar pameran lukisan, sebaliknya satu bentuk dokumentasi visual terhadap realiti dan kehidupan manusia.

Dalam perkembangan AI yang semakin pantas, persoalan mengenai masa depan seni dan kreativiti turut menjadi antara isu utama yang diketengahkan.

Maizon mengakui tiada siapa mampu meramalkan secara tepat bagaimana perkembangan AI akan membentuk kehidupan manusia pada masa hadapan kerana teknologi tersebut berubah hampir setiap masa.

“Namun, kebimbangan utama bukan semata-mata mengenai teknologi menggantikan manusia, sebaliknya kemungkinan manusia sendiri menjadi terlalu bergantung kepada teknologi sehingga kehilangan keupayaan untuk berfikir secara kreatif dan kritikal.

“AI boleh membuat banyak perkara menjadi mudah. Tetapi apabila semuanya menjadi terlalu mudah, ada risiko fikiran kreatif dan pemikiran kritikal kita semakin berkurangan.

“Mesin boleh berfikir dengan sangat pantas dan memberikan jawapan pada bila-bila masa. Tetapi kita masih perlu menghargai kemampuan manusia untuk melihat, merasai, mengalami dan memahami sesuatu,” katanya.

Beliau turut menegaskan bahawa generasi muda perlu diberikan ruang untuk mengenali pengalaman sebelum era AI agar mereka memahami perbezaan antara karya yang lahir daripada pengalaman manusia dengan imej yang dihasilkan secara sintetik.

Dalam konteks itu, Masters of Reality menjadi satu peringatan bahawa kemajuan teknologi tidak seharusnya menyebabkan manusia kehilangan hubungan dengan realiti di sekeliling mereka.

Pameran tersebut dibuka kepada semua peringkat umur, termasuk keluarga, dan orang ramai digalakkan meluangkan masa untuk benar-benar mengamati karya, memahami perincian serta merasai pengalaman yang cuba disampaikan oleh setiap seniman.

Dengan tempoh pameran selama sebulan, Masters of Reality dilihat sebagai peluang untuk masyarakat memperlahankan langkah seketika – bukan untuk melarikan diri daripada teknologi, tetapi memastikan di sebalik kecanggihan AI, manusia masih mampu melihat dunia dengan mata, hati dan pengalaman mereka sendiri.

Kerana pada akhirnya, teknologi mungkin mampu menghasilkan imej dalam beberapa saat, tetapi pandangan manusia, pengalaman manusia dan sentuhan manusia tetap mempunyai nilai yang tidak boleh digantikan.

Oleh: Khadijah Ibrahim

SEWAKTU penulis belajar di Institut Teknologi MARA, Shah Alam, antara tempat yang sering dikunjungi adalah Kompleks PKNS yang terletak di Seksyen 14 dan merupakan lokasi ‘terhebat’ ketika itu selain Taman Tasik Shah Alam.

Baru-baru ini penulis berpeluang berkunjung ke premis nostalgia itu dan banyak perubahan berlaku mengikut peredaran masa.

Salah satu tarikan di situ adalah Aneka Walk, sebuah koridor pejalan kaki terlindung dan hab gaya hidup sepanjang 300 meter yang dibangunkan oleh Perbadanan Kemajuan Negeri Selangor (PKNS) di bawah projek SA Sentral yang menghubungkan kawasan antara Kompleks PKNS dan SACC Mall.

Aneka Walk dibangunkan sebagai sebuah destinasi pelancongan berteraskan acara, atau event-driven tourism destination, yang meraikan kepelbagaian budaya, gaya hidup, makanan, seni dan hiburan.

Manakala KRU Entertainment pula diberi tanggungjawab untuk mengurus dan menganjurkan acara di Aneka Walk dengan kerjasama PKNS.

Bermula 4 September ini, KRU Entertainment memperkenalkan 18 acara yang bakal berlangsung di Aneka Walk sehingga penghujung 2026 menerusi Temasya Aneka, yang menghimpunkan barisan acara, tarikan dan penyewa utama di destinasi tersebut.

Penganjuran Temasya Aneka secara tak langsung menandakan langkah baharu dalam usaha membangunkan Aneka Walk di SA Sentral sebagai ‘Destinasi Gaya Hidup & Hab Kebudayaan’ dengan pengisian merangkumi muzik, seni, budaya, gastronomi, hiburan serta aktiviti keluarga dan komuniti.

Presiden & Ketua Pegawai Eksekutif KRU Entertainment, Datuk Norman Abdul Halim berkata, pengisian secara konsisten merupakan antara strategi utama untuk memastikan Aneka Walk sentiasa menawarkan pengalaman baharu kepada pengunjung.

“Sebanyak 18 acara telah dirancang sehingga penghujung tahun ini, dengan setiap acara menawarkan pengalaman dan sasaran pengunjung yang berbeza.

“Kami mahu sentiasa ada aktiviti supaya pengunjung datang dan kembali ke Aneka Walk. Antara tarikan utama ialah ‘Kayangan’ sebuah pengalaman eksklusif yang menggabungkan persembahan budaya dengan sajian tradisional Melayu yang dikurasi oleh Datuk Chef Zam,” jelas Norman yang merupakan anggota trio KRU itu.

‘Kayangan’ bakal menjadi persembahan mingguan utama Aneka Walk dengan tiga sesi setiap minggu pada malam Jumaat, Sabtu dan Ahad mulai 4 September ini, sekali gus menjadi produk pelancongan budaya yang menyasarkan masyarakat tempatan serta pelancong domestik dan antarabangsa.

Persembahan sulung ‘Kayangan’ , ‘Hikayat Nusantara’ membawa pengunjung menyusuri perjalanan sejarah dan budaya Nusantara menerusi gabungan penceritaan, persembahan langsung, muzik, tarian, visual dan pengalaman gastronomi.

Lain-lain acara yang akan berlangsung hingga hujung tahun ini adalah Aneka Rasa Warisan, Rockustik, Super Universe iaitu Festival Cosplay Adiwira tempatan dan antarabangsa, Game On! – Expo Sukan dan e-Sports, Superbikes, Aneka Rasa Taj Mahal – Festival Makanan Halal India, Hallyu Jam – Festival Muzik K-Pop, dan juga acara untuk kanak-kanak seperti Kids Fest serta Aneka Rasa Creamilicious

Sebagai tanda komitmen KRU terhadap Aneka Walk, pihaknya akan membuka outlet pertama KRU Cafe di situ.

“KRU Cafe akan dibangunkan dengan kerjasama Sony Music Entertainment dan Babah Ventures sebagai rakan strategik yang berpengalaman dalam pembangunan rangkaian F & B.

“Ia bukan sekadar tempat untuk makan dan minum sahaja tapi KRU Cafe akan menjadi sebahagian daripada pengalaman Aneka Walk yang menggabungkan makanan, muzik, hiburan dan gaya hidup di bawah satu bumbung,” katanya.

Oleh: Khadijah Ibrahim

RAMAI yang bercita-cita ingin menjadi influencer atau pempengaruh kerana mahu popular seperti selebriti. Seseorang pempengaruh boleh menjadi popular jika beliau berjaya menghasilkan kandungan yang menarik dan memberi nilai berguna kepada pengikut.

Antara peraturan yang perlu dipatuhi adalah menghasilkan video atau gambar yang menghiburkan, memberi inspirasi serta mendidik untuk tontonan warga maya.

Selain itu, perlu konsisten untuk memuat naik hantaran pada waktu yang tetap supaya pengikut sentiasa menanti kemas kini anda. Anda juga perlu membalas komen dan mesra dengan pengikut untuk kuatkan hubungan.

Setiap pekerjaan yang kita lakukan perlu dilaksanakan dengan bersungguh dan bukan sekadar ‘hangat-hangat tahi ayam’. Jika anda mencari ilmu untuk menjadi pempengaruh seperti Khairul Aming, semua itu bakal diperolehi jika anda mendaftar diri dengan KamiSempoi Premier Academy, yang ditubuhkan khusus bagi melatih dan membangunkan generasi baharu profesional live streamer.

Pelancaran akademi ini merupakan sebahagian daripada usaha KamiSempoi International Agency (KSIA) untuk membawa pembangunan live streamer ke tahap yang lebih tersusun dan profesional, merangkumi aspek latihan, kemahiran, penampilan, komunikasi, kandungan serta kualiti produksi LIVE.

Akademi tersebut akan beroperasi di pejabat KamiSempoi di Quill City Mall, Kuala Lumpur, dan menjadi pusat latihan serta pembangunan bagi individu yang serius untuk mendalami bidang live streaming secara profesional.

Ketua Pegawai Eksekutif KSIA, Pakcik Chin Swee atau To Chin Swee berkata, pengambilan ke KamiSempoi Premier Academy akan melalui proses temu duga.

“Setiap orang yang ingin sertai KamiSempoi Premier Academy akan ditemu duga terlebih dahulu bagi memastikan peserta yang dipilih benar-benar mempunyai minat, kesungguhan dan komitmen untuk mengikuti program tersebut.

“Calon turut akan dinilai berdasarkan kebolehan berkomunikasi serta potensi mereka untuk dibangunkan sebagai live streamer profesional,” katanya.

Tambah Pakcik Chin Swee lagi, pihaknya tidak menilai peserta berdasarkan latar belakang tapi lebih kepada mereka yang benar-benar mahu menimba ilmu.

“Kami tidak kisah mereka datang daripada background apa. Penyanyi, pengacara, pelajar, suri rumah atau orang biasa sekalipun.

“Yang penting mereka mahu belajar, mahu bekerja dan betul-betul serius untuk jadikan live streaming sebagai kerjaya.

“Kalau dia pandai bercakap, pandai berkomunikasi dan boleh menghiburkan orang, itu yang kami cari,” katanya.

KamiSempoi Premier Academy akan mempunyai kurikulum khusus dengan tempoh pembangunan selama satu tahun.

Kurikulum akademi akan merangkumi pelbagai aspek termasuk, latihan teknikal, pembangunan kandungan, look & feel seorang hos, ketrampilan diri dan penampilan, persembahan dan penyampaian, komunikasi, live setup, interaksi dan hiburan kepada penonton serta pembangunan prestasi LIVE.

Antara penanda aras yang ditetapkan ialah pencapaian 1 juta diamond dalam tempoh satu tahun sebagai salah satu syarat untuk menamatkan program.

Bagaimanapun, peserta yang mempunyai prestasi dan perkembangan sangat baik berpotensi mencapai sasaran lebih awal, dengan tempoh sekitar enam bulan dilihat sebagai antara perkembangan terpantas yang boleh dicapai oleh seseorang hos.

Pakcik Chin Swee berkata, peserta bukan sekadar datang untuk belajar, sebaliknya perlu membuktikan kemampuan mereka melalui pencapaian sebenar.

“Kami ada kurikulum. Mereka perlu belajar dan bekerja pada masa yang sama. Kalau ada yang boleh berkembang dalam enam bulan dan capai sasaran, itu sangat bagus. Tetapi program ini secara keseluruhannya adalah untuk tempoh satu tahun.

“Kalau mereka tidak mencapai sasaran, mereka perlu melalui penilaian dan latihan seterusnya. Kami mahu mereka benar-benar layak dan bersedia sebelum graduate,” jelasnya.

Katanya lagi, penubuhan KamiSempoi Premier Academy juga merupakan usaha KSIA untuk membuka lebih banyak peluang kerjaya dalam ekonomi digital kepada individu daripada pelbagai latar belakang.

“KSIA percaya bidang live streaming boleh menjadi pilihan kerjaya kepada sesiapa sahaja yang mempunyai kesungguhan dan kemahuan untuk belajar, tanpa mengira sama ada mereka mempunyai pengalaman dalam industri hiburan.

“Kami mahu jadikan KSIA sebagai satu pusat sehenti untuk mereka belajar, bekerja dan membina kerjaya sebagai profesional live streamer,” katanya.

Sementara itu, pada 28 Ogos ini, bertempat di Glitz Gala Ballroom, Pusat Perdagangan Mines 2, Mines Wellness City, Seri Kembangan akan berlangsung KamiSempoi Golden Award 2025 buat tahun keempat berturut-turut.

Malam yang ditunggu-tunggu oleh pempengaruh, merupakan acara bagi mengiktiraf, menghargai dan meraikan pencapaian para pencipta kandungan digital serta hos TikTok LIVE dari seluruh negara.

Penganjuran Kami Sempoi Golden Award 2025 yang turut mendapat tajaan daripada M Route 19 sebagai penaja utama dan MK Media Studios sebagai penaja bersama mencerminkan perkembangan berterusan KSIA sebagai salah satu pemain utama dalam industri TikTok LIVE Malaysia dan Asia Tenggara.

Daripada sekadar meraikan pencapaian hos, acara ini turut menjadi platform untuk KSIA memperlihatkan hala tuju baharunya dalam membangunkan bakat, meningkatkan standard produksi serta membuka lebih banyak peluang kerjaya dalam industri live streaming.
Dengan komuniti yang kini mencecah kira-kira 4,300 live host di Malaysia, 1,500 di Indonesia dan 200 di Singapura, KSIA melihat potensi industri tersebut masih sangat besar.

Pakcik Chin Swee berkata, matlamat akhirnya adalah untuk melahirkan live streamer Malaysia yang mampu bersaing di peringkat antarabangsa.

“Kami mahu orang melihat live streaming sebagai satu kerjaya profesional. Kami mahu lahirkan generasi baharu yang bukan sahaja boleh mendapatkan tontonan, tetapi boleh menghasilkan sebuah live show yang berkualiti dan mempunyai standard produksi yang tinggi.

“Ini bukan sesuatu yang boleh berlaku dalam satu malam. Tetapi kita perlu mula bergerak sekarang. Kami percaya masa depan live streaming Malaysia sangat besar,” katanya.

Menurut Pakcik Chin Swee, penganjuran KamiSempoi Golden Award 2025 bukan sekadar acara untuk memberikan pengiktirafan, tetapi menjadi platform bagi meraikan usaha dan pencapaian semua pihak yang bersama-sama membangunkan ekosistem KSIA.

“KamiSempoi Golden Award, kita adakan untuk menghargai semua pihak dalam platform kami. Bukan sahaja live host, tetapi juga sub-agency, gifter dan rakan penaja yang memainkan peranan masing-masing.

“Kami mahu mereka tahu bahawa kerja keras dan pencapaian mereka dihargai. Pada masa sama, anugerah ini juga menjadi motivasi kepada lebih ramai live host untuk meningkatkan prestasi mereka,” ujarnya.

Penganjuran tahun ini menyaksikan sebanyak 20 kategori pengiktirafan disediakan bagi meraikan pencapaian pelbagai pihak dalam ekosistem KamiSempoi.

Daripada jumlah tersebut, 13 kategori dikhususkan kepada Live Host, tiga kategori kepada Sub Agency dan Talent Manager, satu kategori Gifter, serta tiga pengiktirafan utama mengikut pasaran iaitu Top Host Malaysia, Top Host Singapore dan Top Host Indonesia.

Selain kategori yang dipertanding, penghargaan khas turut diberikan kepada penaja utama sebagai tanda apresiasi atas sokongan dan kerjasama terhadap penganjuran acara ini.

Pengenalan kategori mengikut negara turut mencerminkan perkembangan KSIA di peringkat serantau, dengan komuniti yang kini merangkumi kira-kira 4,300 live host di Malaysia, 1,500 di Indonesia dan 200 di Singapura.

Menurut Pakcik Chin Swee, pertumbuhan komuniti ini menunjukkan bahawa industri live streaming semakin berkembang dan mendapat tempat sebagai sebahagian daripada ekonomi digital, sekali gus membuka lebih banyak ruang kepada pencipta kandungan untuk membina komuniti dan mengembangkan potensi mereka menerusi platform digital.

Melalui KamiSempoi Golden Award 2025, KSIA meraikan kejayaan yang telah dicapai, manakala menerusi KamiSempoi Premier Academy, KSIA bersedia untuk membina generasi seterusnya lebih profesional, lebih berkemahiran dan lebih bersedia untuk bersaing dalam landskap live streaming global.

Oleh: Syed Yusof Wafa

Kuala Lumpur bakal bertukar menjadi pentas keajaiban apabila Persekutuan Silap Mata Malaysia (Magic Federation of Malaysia – MFM) membawakan Magic Fest Malaysia 26, sebuah festival seni silap mata bertaraf antarabangsa yang akan berlangsung selama empat hari, dari 22 hingga 25 Ogos 2026 di LaLaport Bukit Bintang City Centre (BBCC), Kuala Lumpur.

Menggabungkan seni silap mata, hiburan, kebudayaan dan pengalaman interaktif, Magic Fest Malaysia 26 bakal menghimpunkan pesulap profesional, bakat muda, penggiat seni persembahan, keluarga serta peminat silap mata dari Malaysia dan seluruh dunia dalam satu sambutan penuh keajaiban.

Dunia Silap Mata Berkumpul di Kuala Lumpur

Edisi tahun ini tampil dengan sentuhan kebudayaan Jepun yang istimewa, selain menampilkan pesulap antarabangsa dan penghibur dari Jepun serta pelbagai negara lain yang akan bergabung dengan barisan artis tempatan.

Pengunjung berpeluang menyaksikan persembahan secara langsung, pertandingan silap mata, bengkel, syarahan profesional serta pelbagai aktiviti interaktif yang direka untuk membawa penonton lebih dekat dengan dunia silap mata.

Antara negara yang bakal diwakili termasuk Jepun, Korea, Taiwan, Indonesia, India, Thailand, Singapura, Australia dan Rusia, menjadikan Magic Fest Malaysia 26 sebagai satu platform pertemuan budaya dan pertukaran seni yang unik di rantau ini.

Bukan Sekadar Menonton — Rasai Keajaibannya!

Sepanjang festival, pengunjung boleh menikmati pelbagai pengalaman menarik termasuk:

– Persembahan silap mata oleh pesulap antarabangsa dan artis Malaysia
– Pertandingan silap mata yang menampilkan bakat tempatan dan peserta dari luar negara
– Persembahan bertemakan Jepun serta elemen kebudayaan yang unik
– Aktiviti mesra keluarga dan pengalaman interaktif untuk semua peringkat umur
– Bengkel dan syarahan eksklusif bersama pesulap profesional
– Sesi bertemu pesulap serta peluang menyaksikan demonstrasi seni silap mata dari jarak dekat

Dengan gabungan persembahan pentas, pertandingan dan aktiviti interaktif, festival ini dijangka menawarkan pengalaman yang bukan sahaja menghiburkan, malah membuka ruang kepada masyarakat untuk mengenali seni silap mata sebagai satu bentuk seni persembahan dan warisan budaya yang kreatif.

Memperkasa Malaysia sebagai Hab Seni Persembahan Antarabangsa

Magic Fest Malaysia 26 turut menjadi sebahagian daripada usaha MFM untuk memperkukuh kedudukan Malaysia sebagai destinasi pilihan bagi seni persembahan antarabangsa, festival kebudayaan dan acara minat khas.

Kehadiran peserta dan penggiat seni dari pelbagai negara bukan sahaja memperkayakan ekosistem seni silap mata tempatan, malah membuka peluang kepada pertukaran ilmu, jaringan antarabangsa dan pengenalan Malaysia kepada komuniti silap mata global.

Dengan Kuala Lumpur sebagai tuan rumah, Magic Fest Malaysia 26 menyasarkan untuk menjadikan festival ini sebagai acara tahunan yang dinanti-nantikan oleh peminat silap mata, keluarga, pelancong dan penggiat seni dari dalam serta luar negara.

Empat hari. Pelbagai negara. Satu pentas. Keajaiban tanpa batas.

https://vt.tiktok.com/ZSVf8DWWY/

Oleh: Khadijah Ibrahim

KALAU sebut saja telekung, pasti akan terpacul nama jenama telekung Siti Khadijah (SK) yang diasaskan oleh Padzilah Enda Sulaiman sejak 2009 lagi.

Jenama telekung premium serta pakaian solat dan fesyen Muslimah itu, kini tampil dengan koleksi baharu iaitu Embun Fajar by Siti Khadijah, kolaborasi bersama artis batik kontemporari, Farah Mohan.

Koleksi kolaborasi eksklusif tersebut diinspirasikan daripada suasana tenang selepas waktu Subuh. Ia membawa simbolik tentang permulaan baharu, harapan, kesyukuran dan kedamaian kerana itulah yang sering kita rasai waktu awal pagi sebelum memulakan rutin harian.

Justeru itu, rasa dan suasana tenang tersebut diterjemahkan pada setiap helaian koleksi kali ini.

Apabila saya mendengar nama Embun Fajar, hati saya terus tersentuh. Bagi saya, embun adalah lambang ketenangan dan kesucian. Ia hadir dengan lembut tanpa bunyi tetapi membawa kehidupan.

“Manakala fajar pula adalah permulaan kepada sebuah hari yang baharu, membawa harapan selepas kegelapan. Itulah juga perjalanan hidup saya.

“Saya membina Siti Khadijah bukan dengan langkah yang besar tetapi dengan langkah-langkah kecil yang dilakukan setiap hari.

Sedikit demi sedikit, dengan doa, kesabaran, harapan dan keyakinan kepada Allah SWT dan akhirnya lahirlah sebuah jenama yang hari ini mendapat tempat di hati ramai wanita di Malaysia,” kongsi Padzilah sewaktu berucap merasmikan koleksi
Embun Fajar by Siti Khadijah, di Kompleks Kraf, Kuala Lumpur, baru-baru ini.

Bagi Padzilah, kolaborasi antara Siti Khadijah dengan Farah sangat istimewa kerana ia merupakan satu bentuk penghargaan kepada seni, warisan dan hasil kerja tangan tempatan.

Ini kerana setiap helaian koleksi tersebut diinspirasikan daripada alam semula jadi. Bunga lili dan tulip diketengahkan sebagai simbol kelembutan dan kekuatan wanita. Turut dilengkapi elemen alur dan dedaunan bagi memberi dimensi serta karakter pada setiap rekaan.

Motif rekaan koleksi ini diterjemahkan dalam gaya moden tanpa menghilangkan identiti warisan Melayu.

“Kolaborasi ini sangat istimewa kerana Farah Mohan merupakan seorang pereka batik yang sangat berbakat dan mempunyai sentuhan seni yang cukup halus dalam mengangkat keindahan konsep batik Malaysia.

“Kerana itulah saya sangat gembira apabila Siti Khadijah dapat bekerjasama dengan beliau. Saya percaya apabila dua pihak yang berkongsi rasa cinta terhadap kualiti, keindahan dan nilai warisan bersatu, hasilnya bukan sekadar sebuah koleksi tapi sebuah karya yang mempunyai jiwa dan makna.

“Saya juga percaya sebagai sebuah jenama Malaysia, Siti Khadijah menjadi tanggungjawab kita, bukan sekadar menghasilkan produk yang cantik, tetapi juga menghargai dan mengangkat warisan seni negara agar terus hidup, dihargai dan diwarisi oleh generasi akan datang.

“Hari ini saya melihat Embun Fajar bukan sekadar nama sebuah koleksi tetap simbol sebuah permulaan yang baharu. Permulaan kepada bagaimana tradisi dan inovasi boleh jalan seiring serta boleh membawa inspirasi kepada wanita-wanita Muslimah di Malaysia,” katanya penuh harapan.

Beliau juga berharap, koleksi Embun Fajar bukan saja indah dipakai tetapi turut meninggalkan makna di hati setiap wanita yang memilikinya.

Berkongsi kisah jenama yang diambil sempena nama Saidatina Khadijah Khuwailid, isteri kepada Nabi Muhammad SAW yang juga tokoh usahawan itu, jelas Padzilah, beliau bermula dengan langkah-langkah kecil terlebih dahulu.

“Saya membina Siti Khadijah bukan dengan langkah yang besar tetapi dengan langkah-langkah kecil yang dilakukan sedikit demi sedikit.

“Dengan doa, kesabaran, harapan dan keyakinan kepada Allah SWT dan akhirnya lahirlah sebuah jenama yang hari ini mendapat tempat di hati ramai wanita di Malaysia,” ujarnya yang kini memiliki kilang pengeluaran di Nilai, Negeri Sembilan serta pilihan butik fizikal di Malaysia dan pasaran serantau seperti Singapura dan Indonesia.

Sementara itu, Ketua Pegawai Eksekutif Kumpulan Siti Khadijah Group, Mohammad Munzir Aminuddin berkata, koleksi Embun Fajar by Siti Khadijah bersama sentuhan seni Farah Mohan hadir dengan helaian telekung, busana wanita, busana lelaki, tudung dan sejadah.

“Apa yang lebih menarik, rekaan bermotif sama dihasilkan untuk busana wanita dan lelaki untuk memudah serta melengkapkan gaya seisi keluarga.

“Koleksi kolaborasi eksklusif ini menggabungkan elemen fesyen, seni dan fungsi yang praktikal. Kepada para penggemar telekung dengan rekaan elegan dan tersendiri, boleh dapatkan keluaran edisi terhad ini,” jelasnya.

Koleksi yang dikeluarkan adalah Telekung Deko Sutera Mekar yang hadir sebanyak 100 pasang sahaja. Ia diperbuat daripada 100 peratus fabrik sutera dan rekaan motif pada setiap helaian dicanting tangan oleh artisan tempatan yang bertauliah.

Bukan sekadar itu saja, setiap helaian telekung edisi terhad itu turut dihiasi dengan taburan batu permata yang menambahkan persona pada keseluruhan rekaan.

Telekung Deco Sutera Mekar ini boleh didapati pada harga RM1,888. Selain itu koleksi tersebut juga menampilkan helaian kain batik Alur Sarung Suri yang diinspirasikan daripada kain batik nostalgia yang biasa dilihat sejak zaman berzaman.

Ianya sesuai dijadikan kain bahagian bawah yang dipakai sebagai set bersama telekung atau boleh juga disarung untuk kegunaan lain mengikut kreativiti dan keselesaan. Koleksi ini boleh didapati pada harga RM88 sahaja.

Koleksi Embun Fajar by Siti Khadijah tersedia untuk pratempahan bermula 13 Ogos hingga 23 Ogos ini dengan diskaun sebanyak 10 peratus di www.sitikhadijah.com.

Sementara itu, jualan rasmi koleksi ini pula akan bermula pada 21 Ogos 2026 dan boleh didapati di semua butik Siti Khadijah serta platform digital rasmi.

Ekoran daripada pelancaran koleksi ini, Siti Khadijah bakal menyertai Perbarisan Hari Kebangsaan 2026 pada 31 Ogos ini dan turut mengambil bahagian dalam acara Kereta Api Sarong 2026 bagi meraikan budaya, warisan dan identiti Malaysia bersama masyarakat.

Orang ramai berpeluang melihat sendiri koleksi Embun Fajar menerusi aktiviti jenama dan pengalaman di butik sepanjang tempoh kempen.

Koleksi ini merupakan sebahagian daripada usaha berterusan Siti Khadijah dalam mengangkat seni, warisan dan kreativiti Malaysia melalui rekaan yang relevan pada masa kini.

Oleh : Syed Yusof Wafa

Dari keenakan Iga Bakar dan Sate Kambing Madura, hinggalah kelembutan Pukis serta kesegaran manisan dan minuman berasaskan avokado, penggemar makanan Indonesia kini mempunyai satu lagi destinasi baharu untuk meneroka kekayaan rasa Nusantara.

Menghimpunkan pelbagai sajian ikonik dan hidangan popular dari segenap pelusuk Indonesia dalam satu lokasi, AVOCake Pukis & Delight tampil sebagai restoran baharu berkonsepkan family dining yang membawa pengalaman kulinari Indonesia lebih dekat kepada masyarakat Malaysia.

Bukan sekadar menawarkan hidangan yang popular, restoran ini turut mengetengahkan kepelbagaian rasa, tradisi dan keunikan makanan dari pelbagai daerah di Indonesia, sekali gus memberi peluang kepada pelanggan menikmati pengalaman gastronomi Nusantara tanpa perlu merentas sempadan.

Antara menu yang menjadi pilihan termasuk Iga Bakar, Nasi Iga Goreng, Sate Kambing Madura, Nasi Bakar Ikan, Nasi Bakar Ayam, Sempol Ayam, Sempol Daging, Set Sup Janda, Sup Konro, Mi Ayam Cireng, Cilok, Tempe Mendoan, Batagor, Tauhu Goreng Crispy, Pukis, Bakwan dan Somai, selain pelbagai pilihan manisan serta minuman berasaskan buah avokado yang menjadi antara tarikan istimewa restoran berkenaan.

Tujuh Tahun Menyelami Kekayaan Kuliner Indonesia

Di sebalik penubuhan AVOCake Pukis & Delight ialah minat mendalam pengasasnya, Dr. Shamsiah Yaakob, terhadap warisan makanan Indonesia.

Pengalaman selama tujuh tahun menetap di Indonesia ketika berkhidmat sebagai pensyarah di Universitas Diponegoro, Semarang, selain penglibatan bersama beberapa syarikat swasta di negara itu, membuka ruang kepada beliau untuk mengenali dengan lebih dekat pelbagai jenis makanan tempatan serta kaedah penyediaannya.

Lebih menarik, pengetahuan tersebut tidak sekadar diperoleh melalui pengalaman menikmati makanan, sebaliknya Dr. Shamsiah mengambil peluang untuk mempelajari sendiri cara menyediakan pelbagai sajian Indonesia.

“Indonesia mempunyai khazanah kulinari yang sangat luas dan setiap daerah mempunyai keistimewaan tersendiri. Melalui AVOCake Pukis & Delight, kami mahu membawa hidangan yang dekat dengan jiwa masyarakat Indonesia untuk dinikmati pelanggan di Malaysia,” katanya.

Menurut beliau, minat terhadap dunia masakan turut menjadi pencetus kepada idea untuk menjadikan pengalaman yang dikumpul sepanjang berada di Indonesia sebagai sebuah perniagaan.

“Kebetulan saya memang suka memasak. Jadi, sepanjang berada di Indonesia, saya mengambil peluang untuk mempelajari cara menyediakan pelbagai jenis makanan tempatan. Pada tahun 2025, saya terfikir, mengapa tidak saya buka perniagaan makanan dan membawa cita rasa Indonesia ke Malaysia?

“Pada masa yang sama, saya juga mempunyai impian untuk suatu hari nanti membawa makanan Malaysia pula ke Indonesia,” katanya.

Bermula Kecil, Kini Melangkah ke Kuala Lumpur

Impian tersebut bermula dengan langkah sederhana apabila sebuah outlet kecil AVOCake Pukis & Delight dibuka di UTC Ampangan, Seremban.

Sambutan menggalakkan daripada pelanggan kemudiannya memberi keyakinan untuk mengembangkan perniagaan dengan pembukaan sebuah lagi restoran di Sikamat, Seremban, pada penghujung Disember tahun lalu.

Daripada situlah perjalanan AVOCake Pukis & Delight menuju Kuala Lumpur bermula.

Pembukaan restoran di ibu negara tercetus hasil kunjungan Ibu Ratieh Sanggarwaty Zen, Presiden Komunitas Ibu Cerdas Indonesia (KICI), bersama kumpulannya ke restoran AVOCake Pukis & Delight di Sikamat.

Menurut Dr. Shamsiah, pertemuan tersebut membuka ruang kepada idea untuk membawa konsep berkenaan ke Kuala Lumpur.

“Ibu Ratieh bersama kumpulannya pernah berkunjung ke restoran kami di Sikamat dan bertanya mengapa saya tidak membuka restoran di Kuala Lumpur. Daripada pertemuan dan perbualan itu, idea tersebut mula berkembang dan akhirnya, bersama Ibu Ratieh serta beberapa rakan beliau, terhasillah AVOCake Pukis & Delight di Kuala Lumpur,” katanya.

Dari Makanan Popular ke Pengalaman Gastronomi

Pengarah Bersama AVOCake Pukis & Delight, Mohd Azri Ahmad Kamil, berkata pemilihan menu dilakukan dengan teliti bagi memastikan pelanggan bukan sahaja dapat menikmati hidangan yang popular di Indonesia, malah berpeluang mengenali sajian yang mempunyai keunikan tersendiri dalam landskap kulinari semasa.

“Kami melihat perkembangan makanan Indonesia yang semakin mendapat perhatian di rantau ini. Banyak hidangan dari Indonesia menjadi viral kerana keunikan rasa, persembahan dan kisah di sebalik makanan tersebut.

“Kami mahu membawa pengalaman itu ke Sentul untuk dinikmati bersama pelanggan,” katanya.

Bagi AVOCake Pukis & Delight, makanan bukan sekadar tentang rasa di atas pinggan. Restoran ini turut menyasarkan untuk menjadi ruang santapan yang meraikan budaya, komuniti dan pengalaman gastronomi yang berkualiti.

Majlis perasmian dan pelancaran restoran itu turut dimeriahkan dengan kehadiran beberapa rakan selebriti termasuk Ellie Suriaty, Saiful Apek, Raja Azmi dan Rosnan Rahman yang juga merupakan pelanggan tetap cafe terkenal ini.

Restoran berkenaan turut mendapat sokongan daripada selebriti dan ahli politik Indonesia, Ratieh Sanggarwaty Zen, yang merupakan antara pelabur dan pembiaya restoran bersama rakan-rakan pelabur lain iaitu Andi Nilawati Bau Rifai, Soraya Roshanty Yoesoef serta Eny Martuti Kamidjo.

Dengan membawa semangat “rasa Indonesia, pengalaman istimewa”, AVOCake Pukis & Delight berharap dapat menjadi antara destinasi pilihan pencinta makanan di Kuala Lumpur yang ingin meneroka kepelbagaian dan keunikan kulinari Nusantara.

Daripada sebuah idea yang tercetus hasil pengalaman tujuh tahun di Indonesia, kepada sebuah outlet kecil di Seremban dan kini melangkah ke Kuala Lumpur, perjalanan AVOCake Pukis & Delight memperlihatkan bagaimana minat terhadap makanan boleh berkembang menjadi sebuah usaha untuk menghubungkan dua budaya melalui satu perkara yang dekat di hati semua iaitu “makanan” .